À Vivre Design

AVIVRE DESIGN STORE

Àvivre design, plateforme de mise en relation entre designers et grand public, investit la Galerie Joseph au 7 rue Froissart du 30 Mai au 5 Juin, à l'occasion des D'Days, en créant une boutique éphémère "Àvivre design Store". Cet espace vous offre la possibilité d'acquérir des créations originales produites en série limitée, présentées par les designers eux-mêmes. Une démarche en accord avec l'ambition principale d'Àvivre design : soutenir de nouveaux talents, tout en promouvant le savoir-faire français, en optant pour des circuits de création/production plus courts et ...

Alliance Carton Nature

Le PolyAl, un matériau d’avenir pour le design

Grâce à ses caractéristiques particulières (souple, résistant, imperméable), le PolyAl représente un matériau d’avenir pour les designers. Mélange de plastique (polyéthylène) et d’aluminium, ce matériau unique est issu du recyclage des briques alimentaires, composées en majorité de carton (73% en moyenne) mais aussi de polyéthylène et d'aluminium qui assurent la sécurité alimentaire des produits emballés. Le PolyAl est aujourd’hui transformé par des PME françaises en mobilier urbain. Pour trouver de nouveaux débouchés à cette matière prometteuse, les trois ...

Audi talents awards

Chantepleure-sur-Seine

Isabelle Daëron

Lauréate Audi talents awards 2015, Isabelle Daëron présentera « Chantepleure-sur-Seine » sur la pelouse du Musée des Arts décoratifs. Point d’étape de son projet « Topiques ou l’utopique désir d’habiter les flux », il présente une première partie de son travail sur la revalorisation du réseau d'eau non potable de la Ville de Paris. Dès le milieu du XIXème siècle, la ville se dote d'un double réseau d’eau : l’eau potable, destinée à la consommation humaine, et l’eau non potable, prélevée dans la Seine et dans le canal de l'Ourcq, utilisée pour l'arrosage ...

Bernard Chauveau et Esad Reims

Les premières fois... quand l'idée devient objet

Le design sensible de la nouvelle génération

Le partenariat entre Bernard Chauveau Edition et l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims (ESAD) présente aux D’Days une sélection de travaux inédits de jeunes designers de l’Ecole. Ces derniers, à travers l’expérimentation, les recherches sur les matériaux et les formes, l’objet et son utilisation, n’ont de cesse de travailler les questions d’évolution, de détournement, de déplacement, de translation. Ce partenariat singulier, entre l'éditeur et l'École, est engagé au long cours pour la coédition d'objets d'exception, conçus par les étudiants, dont il ...

Boffi Bains

Méta-morphose

Piero Lissoni

Depuis son rachat par Boffi au printemps 2015, De Padova se réinvente sous l’œil et le crayon de Piero Lissoni, directeur artistique des deux marques. Une révolution ? Plutôt un travail en douceur, qui cherche à revenir à l’essentiel de ce qu’est De Padova : une marque qui propose non pas du mobilier design, mais un art de vivre. Une métamorphose où chaque pièce est passée en revue par le nouveau directeur artistique qui, d’un centimètre par-ci, d’un matériau plus adéquat par-là… redessine l’objet, en phase avec son époque. Ou comment redonner vie à une ...

Boffi Paris

EssenCiel

Une feuille blanche ! Un modèle de cuisine conçut de façon totalement artisanale à partir de propositions ultra exclusives développées par Boffi. Des finitions à nulle autre pareilles, où les bois patinés racontent des histoires, les cuivres, bronzes, etc. se prêtent à des jeux infinis de combinaisons et de rendus différents. Imaginé avec Piero Lissoni, son directeur artistique, Boffi Limited porte le savoir-faire artisanal au plus haut. Une cuisine rêvée ? Non, simplement unique. La révolution est en ...

Boutique Panerai

Lumi

Teresa van Dongen

L’eau, la lumière et le verre. Trois éléments qui s’hybrident dans le projet Lumi de Teresa van Dongen présenté à la boutique Panerai. Trois éléments également au coeur de l’identité de l’horloger italien. Cette lampe à poser singulière fait la synthèse de forces contradictoires dans une « goutte de verre » : la chaleur de l’incandescence transforme l’eau en vapeur. La condensation déposée sur le verre crée un filtre, filtre au travers duquel la lumière se métamorphose; elle se déploie en un motif évolutif qui apparait dans l’environnement. Un ...

Calligaris

Ré / Formes : Design & Tradition

A travers plus de 90 ans de savoir-faire italien, l’évolution du Smart Design se dessine, avec pour fil rouge la chaise, toujours à la frontière entre univers classiques et lignes avant-gardistes. Un incipit ouvrant la voie à toute la création Calligaris, dont l’inspiration trouve sa source tant dans les tendances esthétiques actuelles que dans les problématiques liées au monde moderne. En résultent une multiplicité de lignes et géométries, illustration des courants et tendances d’hier, aujourd’hui et demain, réinventant avec audace la tradition du design italien. Le ...

Canopé

Charrette !

dans la peau d’un designer

Sur la base d’un serious gaming, Charrette ! est un jeu visant à faire découvrir le métier de designer, ses différents champs d’application, son utilité, ses méthodes. Plus qu’une profession, c’est aussi la vie d’un projet, de sa naissance à sa diffusion que les collégiens vont découvrir, en groupe. Pensé pour être très ludique, il se joue de 4 à 9 joueurs. Le plateau circulaire du jeu est divisé en trois parties : Conception, Fabrication & Utilisation. Plusieurs énigmes et défis ponctuent les déplacements des apprentis designers, leurs révélant ainsi les ...

Cappellini

The Revolution Show

A l'occasion des D’Days Paris, Cappellini présente une plateforme pour montrer ses principales pièces, qui ont représenté une révolution et évolution du design contemporain et qui ont marqué l’histoire de la marque. L’installation, apparemment simple, a le but de valoriser au maximum les objets comme des œuvres d’art. Toutes les matières sont mises à l’honneur : du plastique au métal, du bois au rembourré, chaque projet est symbole de nouveauté et contemporanéité. La meilleure façon de rendre hommage aux grands designers : de Morrison à Norguet, de Kuramata aux ...

CELC / LE LIN EUROPEEN

ULTRA LIN EXPO

Le lin s'expose Place des Vosges ! Scénographie par Philippe Nigro

Quel est le point commun entre une chemise et une guitare, des draps de lits, un casque de vélo et une chaise ? Le lin qui les compose. Un lin qui pousse à nos pieds et dont l’Europe est le 1er producteur mondial. Entre familiarité séculaire et pure innovation, le lin a fait de sa capacité à se recomposer et à se réinventer, son principal atout. Du plus ancien tissu de l’humanité au tissu technique pour composites à haute performance, le lin est en constante R/Evolution et séduit une population engagée dans un monde en transition. Champs de lin dans la Ville, volumes de ...

CELC / LE LIN EUROPEEN au BHV Marais

« J’aime le lin » au BHV MARAIS

Du 23 mai au 5 juin, quinze jours pour vivre une expérience 100 % lin !

Du 23 mai au 5 juin, quinze jours pour vivre une expérience 100 % lin ! Rendez-vous dès l’extérieur du magasin, rue de Rivoli, animé pour l’occasion de lanternes géantes en lin. Rue des Archives, des vitrines conçues par le designer Philippe Nigro font écho à ULTRA LIN L’EXPO, Place des Vosges, événement en accès libre, inscrit dans le parcours officiel des D’DAYS 2016. La découverte se prolonge le long des allées aux étages Mode et Maison où l’offre lin côtoie des produits design et composites afin d’illustrer la versatilité d’un lin qui se prête à tous les ...

Cité du design Saint-Etienne

Le Bestiaire de Ionna Vautrin

Création Biennale Internationale Design Saint-Etienne 2015

Quatorze créateurs ont imaginé ce zoo composé d’animaux tour à tour illustratifs, abstraits ou insolites. D’étonnants pelages sont nés des fantaisies graphiques de cette éclectique équipe: Studio Brichet Ziegler, Perrine Vigneron & Gilles Belley, Louise de Saint Angel, Anne Lutz, Joachim Jirou-Najou, Felipe Ribon, Les Graphiquants, Twice, Helkarava, Bonnefrite, Malika Favre, Amélie Fontaine, Leslie David et Ionna Vautrin. Un atelier attenant à l'exposition propose aux enfants de dessiner la bestiole de leur choix sur des costumes vierges. Imaginé par Amélie Doistau et ...

Clotoo

Stratification

A+A Cooren, Studio BrichetZiegler, Agnes Martel, Sophie Larger, Elise Fouin, Antoine Lesur, Marc Venot ...

Superposer des couches pour obtenir un objet est une nouvelle manière de faire, mais de faire Quoi ? C’est l’objet de la résidence Clotoo, qui en amont du Festival invite du 17 au 29 mai des designers à venir travailler dans un espace destiné à explorer les possibilités de l'impression 3D. Restitution de ce work-shop, l'exposition "Stratification" donnera à voir les objets produits. "La géologie a construit couches après couches le substrat de nos paysages, la fabrication additive construit couches après couches le substrat de nos ...

CNAP / CAVEA / Olivier Vadrot

CAVEA

Olivier Vadrot

Cette commande du Centre national d'arts plastiques (Cnap) sera présentée pour la première fois pendant les D’Days à l’occasion des rencontres Share and Learn du forum Think Life. Cavea est un ensemble mobilier adaptable et nomade composé d’éléments en contreplaqué de bouleau qui s’assemblent par emboîtage sur une charpente métallique. Le principe rudimentaire de montage permet d’impliquer tout un chacun dans sa mise en place. Conçu comme un système combinatoire, Cavea répond de manière adaptée aux espaces qui l’accueillent. Ce projet synthétise les recherches ...

D'DAYS & VIA : SPEED-DATINGS

Speed Dating VIA & D'DAYS 2016

Pour la deuxième année consécutive, le VIA organise avec les D’DAYS le Speed Dating VIA & D'DAYS le 1er juin à la Galerie VIA. Le matin, ce sont prescripteurs et artisans d'art qui entreront les premiers en contact. Un Speed Dating initié et soutenu par la Fondation Bettencourt Schueller, organisé en co-production avec les Ateliers de Paris, l'Institut National des Métiers d'Art et en partenariat avec le magazine AD. L'après-midi, ce sera au tour des créateurs de rencontrer fabricants, éditeurs, agenceurs et distributeurs. Un Speed Dating soutenu par le Codifab, élaboré ...

De la caricature à l’affiche - Les Arts Décoratifs

1850 – 1918

(du 18 février au 4 septembre 2016)

Le début du XXe siècle marque la fin d’une génération : Toulouse Lautrec, Chéret et Mucha. Leur absence crée alors un sentiment de vide d’autant plus fort que leurs images étaient devenues omniprésentes sur les murs de Paris. Un vide qui a pu laisser s’installer l’idée que l’art de l’affiche était resté moribond jusqu’en 1918. C’est mal connaître le rôle joué par les dessinateurs de presse et les caricaturistes durant cette période car, très vite, les annonceurs repèrent leur trait acerbe, leur maîtrise du raccourci, leur art de l’ellipse, qui rejoignent ...

Dedar

Du fil au mur

Scénographie: École nationale supérieure des Arts Décoratifs – Paris

Les étudiants en Design Textile & Matière ont mis leur créativité à la disposition d'un projet expérimental de revêtements muraux pour la Maison ...

Design Fiction : Il serait une fois...

"IL SERAIT UNE FOIS…" la station Saint-Germain-des-Prés

Carte blanche à l'ECV - Ecole de Communication visuelle

Quatre expériences graphiques et insolites vous invitent avec humour et décalage à un grand conte futuriste : Le lièvre et la tortue revisite la fable de La Fontaine pour illustrer les usages domestiques de demain ; P’WE capte les ondes positives pour les transformer en énergie ; L’épopée des goûts du futur interroge les modes de consommation et l’alimentation de demain ; Les dialogues de demain abordent les conversations du futur. Les étudiants de l’ECV, sollicités par les D’DAYS, ont ainsi exploré - via le design graphique - de nouveaux usages et leurs objets afin ...

DESIGN FOR PEACE

Une transhumance artistique

Une collection collaborative entre 6 Designers parisiens et 20 Artisans réfugiés maliens

Afin d’expérimenter de nouvelles techniques et de mettre au point une collection capsule valorisant et croisant différents savoir-faire. Cette rencontre se donne pour objectif de faire émerger des créations multi-culturelles et innovantes, qui tiennent compte des exigences et des standards du marché international. Un programme global de formations et d’accompagnement est aussi proposé aux artisans réfugiés et locaux afin de renforcer leurs capacités de production et de commercialisation tout en et améliorant leur insertion ...

Didier Saco Design

Scénarisation du centre mondial de l’innovation du Groupe Roullier à Saint-Malo / Bretagne

Le Groupe Roullier, industriel français spécialiste de la nutrition végétale, animale et humaine, développe ses activités dans le monde depuis plus de cinquante ans. Installé sur 8 200 m2 à Saint-Malo, le Centre mondial de l’innovation regroupe laboratoires et serres et rassemble toutes les structures liées à la recherche et à l’innovation du Groupe Roullier. La mission de scénarisation consiste à transmettre à tous les usagers, habitants, visiteurs et celles et ceux qui y travaillent, les valeurs et les ambitions du Groupe Roullier. Scénarios d’usage des ...

Dutch Design Awards

Dutch Design Awards presents: best of Dutch Design

Post Sorting Aid (FLEX / THE INNOVATION LAB), Refugee Republic (SUBMARINE CHANNEL), Pani Community Centre (SCHILDERSCHOLTE ARCHITECTS), Autumn 2015 (LANVIN, LUCAS OSSENDRIJVER), Mortal Cities and Forgotten Monuments (ARNA MACKIC), Van Gogh Multimedia Tour (FABRIQUE), Barbera Langendijk, David Derksen, Teresa van Dongen

Dutch Design Awards est l’institut le plus prestigieux dans le champ du design néerlandais, qui récompense et célèbre tous les ans les meilleurs nouveautés de l’année. Un réseau d’experts du design (inter)nationaux sélectionnent les finalistes et élisent le lauréat en prenant en compte plusieurs critères: l’impact, l’inovation, l’esthétisme, la collaboration et le process. Le facteur décisif pour le jury est surtout de regarder à quel point le design est innovant et/ou apporte significativement à la société. Tous les nominés sont présentés lors d’une ...

e-artsup

L'effet papillon

Comment utiliser les technologies numériques pour rendre sensible les variations d'environnements distants et locales dans notre quotidien ? Comment rendre perceptible des menaces climatiques et des phénomènes d'emballement, au travers d'un objet de design, d'un dispositif artistique connecté à des données climatiques « temps réel » ou comportementales ? Les étudiants de 5ème année "Design Interactif" d'e-artsup Paris, interrogent au travers d'une série d'objets communicants, notre rapport quotidien aux problématiques du développement durable. Les interfaces proposées ...

ECAL

ECAL Graphic Design

ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne

L’ECAL s’est imposée depuis des années comme une référence mondiale en terme de design graphique. Editions de livres, catalogues ou magazines, affiches, typographies ou projets numériques, ses étudiants sont capables d’embrasser tous les champs de cette discipline et de réaliser des travaux aussi variés que maîtrisés. L’exposition et le livre «ECAL Graphic Design» reviennent ainsi en grande partie sur les travaux produits en Bachelor Design Graphique et en Master Art Direction ces cinq dernières années. L’ouvrage, réalisé par le studio Gavillet & Cie, ...

Ecole Camondo

Architectures nomades

Les étudiants architectes-designers s'approprient les inventions des pionniers de la tenségrité : D.G. Emmerich, R. Buckminster Fuller , K. Snelson. Ils élaborent des modules élémentaires construits avec des élastiques et des spaghettis qui conjuguent arcs, cellules, mats, nappes... Le montage, la mise en tension et le déploiement des assemblages nécessitent trois ou quatre mains. Des dispositifs se déploient dans l'espace : treillis, enveloppes gonflables, sortes de coques... à grand renfort de rubans adhésifs, ficelles, perches de bois, fils d'acier, tubes de plomberie, ...

École de Condé

DATA-DESIGN

Les étudiants de Mastère Design Global, Recherche, Innovation de l’École de Condé Paris, sous la direction de Sonia Laugier (ingénieur et designer), en partenariat avec les Arts Codés.

"Face à la quantité exponentielle de données produites et échangées dans tous les domaines, la datavisualisation offre un champ nouveau d’exercice et d’innovation pour les designers. Le design de données, matérialisant cet amas invisible d’informations, donnant à voir et à percevoir une transcription de ces données, est amené à jouer un rôle déterminant dans l’actualisation d’une réalité collective et dans le partage politique du sensible. Les étudiants de Mastère Design Global, Recherche, Innovation de l’École de Condé Paris, en se confrontant à ces nouvelles ...

École Duperré

Meubler

Etudiants du Diplôme Supérieur d'Arts Appliqués de l'École Duperré

La révolution en design est une utopie de création, un vecteur de prospectives. Sans parvenir à s’incarner pleinement. Créer, c’est avant tout développer, retranscrire, transcender des topiques formels. En ce sens, il serait plus juste de concevoir la révolution comme une succession d’évolutions. Un travail dans la durée plus qu’une irruption. Meubler, c’est habiter l’espace de ces évolutions. En proposant un corpus tenant plus de la réintervention que de la création ex nihilo, les étudiants du DSAA Mode et Environnement de l’Ecole Duperré cherchent à ...

École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs

Dignes Design

-

Cette première exposition des 250 ans de l'EnsAD, consacrée au Design, présente une nouvelle génération de créateurs diplômés des secteurs Design objet, Design graphique, Design textile et matière, Design vêtement, Architecture intérieure et Image imprimée. Y sont associés des productions venant d'EnsadLab, le laboratoire de recherche de l'EnsAD et un choix d’œuvres sur la thématique des "Savoirs-faire", réalisées avec le soutien de la Chaire Innovation et Savoir-faire/Fondation Bettencourt Schueller. Deux animations autour de l’exposition // Atelier « Objets à ...

Ecole Supérieure d'Art et de Design Marseille-Méditerranée

Petite Série

POOL + Fonderie de Roquevaire + Agnès Martel et Philippe Delahautemaison (enseignants) + les étudiants en design

L'exposition résulte d'un travail de workshop mené par le duo de designers POOL, au sein de l'Ecole supérieure d'art et de design Marseille Méditerranée avec la fonderie de ...

ENS Cachan

Un champ d'études : la science avec les yeux du design

C'est dans le cadre de son master recherche en design que l'école normale supérieure de cachan, associée à l'ENSCI, entend déployer les modalités d'un design entendu comme forme de publication : du démonstrateur des capacités et conséquences d'une plongée du designer dans le laboratoire où se fabrique la science aux formes de l'édition et du partage de ses résultats ou hypothèses. ...

ENSAD Nancy

“Bonbons”

un workshop de Sebastian Bergne avec l'ENSAD-Nancy au CIAV

Un workshop de l'ENSAD (Ecole nationale supérieure d'art et design)-Nancy au Ciav (Centre international d'art verrier) de Meisenthal. Sous la direction du designer Sebastian Bergne, les étudiants ont travaillé sur la conception d'un contenant destiné à la conservation et au service de bonbons ou de chocolats. L'exposition présentera 8 pièces actuellement en cours de production. ...

ENSAD Nancy (2)

« Confort cosmique »

un workshop de l'ENSAD-Nancy en partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) et la Galerie Poirel de Nancy

Des étudiants de l'option design de l'ENSAD-Nancy conçoivent et réalisent à l'échelle 1 des projets sur la thématique du confort à partir d'un matériau récupéré : les dalles de moquette de « Zones de confort », l'exposition du Cnap accueillie à Nancy par la galerie Poirel du 21 novembre 2015 au 17 avril ...

ENSCI - Les Ateliers

Laisser faire ?

Quand le designer élabore un protocole de création ouvert

Une trentaine de projets conçus par des designers professionnels sont présentés dans une scénographie originale et évolutive. Le commissariat, la scénographie, la communication et la médiation sont assurés par les élèves de l’Atelier de projet dirigé par Laurent Massaloux avec Romain Cuvellier. Durant les 7 jours d’exposition, des animations originales seront programmées - tables rondes (Chantal Hamaide, Gilles Belley, François Brument, JF.Dingjian...), ateliers, performances … et autres surprises. ...

ENSCI - Les Ateliers (2)

Diplorama+

Une exposition proposée par l’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI – Les Ateliers) et conçue par ses diplômés.

Diplorama+ propose une sélection de projets de diplôme, en création industrielle et design textile, issus de l’ENSCI – Les Ateliers en 2015. Une dizaine de projets qui montrent combien ces jeunes designers déconstruisent les technologies et les manipulent, explorent de nouveaux territoires, inventent de nouveaux langages et pensent les nouvelles formes de leur pratique : c’est par leur capacité à représenter l’intangible et la complexité que ces jeunes designers donnent forme et sens à la réalité. Ainsi, dans Diplorama+ vous découvrirez notamment une application qui ...

ESAD Orléans

DEMAIN ! Re(inventer) Re(dessiner) Re(visiter)

projets de l'Ecole supérieure d'art et de design (ÉSAD) Orléans 2015/2016

La question du design à l’ÉSAD Orléans accompagne la question de la création. Elle s’inscrit dans une réflexion artistique contemporaine et permet une approche imaginative, sensible et prospective du projet. Un objectif : former une nouvelle génération d’étudiants, futurs designers, aptes à s’inquiéter, à questionner, et à se positionner sur le devenir et l’évolution de notre environnement. La participation à D'Days aujourd'hui est l'occasion de présenter une trentaine de projets issus du premier cycle, élaborés en 2015 et 2016 et liés aux problématiques du ...

ESAD Saint-Etienne

N°5

Ecole supérieure d'art et design de Saint-Etienne (ESADSE)

L’Ecole supérieure d’art et design de Saint-Etienne (ESADSE) constitue l’une des forces de l’attractivité du territoire stéphanois. Elle est également à l’origine de la Biennale Internationale Design. L’école, qui est nourrie par un écosystème unique dans le paysage des écoles d’art et design, a fait converger ses moyens tant sur les outils de production que sur les leviers disponibles à l’échelle du territoire pour renforcer les apports en matière de partenariat et de développement de la connaissance. Les diplômes ainsi présentés reflètent cette richesse et ...

ESAM Design

PILE SANS FACE

En partenariat avec le groupe Cosentino, leader international dans la production et la commercialisation des surfaces innovantes pour l’architecture, l’ESAM Design détourne deux des matériaux innovants de ce groupe : le Dekton © et le Silestone ©. Appliqués habituellement sur le sol, les murs et les plans de travail, les D'Days vont permettre de r/évolutioner leurs techniques d’application et leurs usages. « Il serait une fois » une collaboration entre un consortium industriel international et des futurs designers et architectes d’intérieur, mettant en scène un matériau ...

Espace Modem

Striptease

100 figures libres par Ionna Vautrin

Dans notre monde manufacturé, le dessin est préliminaire à la conception des objets et a pour fonction leur représentation. Dans un monde imaginaire le dessin serait le préliminaire de nos amours sans fin... Sous le trait amusé du feutre à pointe fine de Ionna Vautrin, de drôles d’êtres aux corps frêles, petites lianes vivaces surmontées de visages disproportionnés, s’enlacent et se délassent à l’envie. Acrobates, danseuses, matadors, sportifs, musiciens, yogistes, funambules, trapézistes … sont les super héros de cette tribu gaie et sauvage. Saynètes ...

Faire le Mur - Les Arts Décoratifs

4 siècles de papiers peints

(du 21 janvier au 12 juin 2016)

L’exposition révèle le fonds exceptionnel du département des papiers peints du musée des Arts décoratifs, en présentant trois cents pièces emblématiques de sa collection riche aujourd'hui de plus de 400 000 oeuvres en réserve. Faire le mur juxtapose et compare des créations d'origines et de périodes différentes illustrant ainsi un large éventail de styles et de savoir-faire en usage du XVIIIe siècle à nos jours. L'ensemble exposé met ainsi en lumière la place majeure du papier peint dans l'histoire des arts décoratifs, tout en insistant sur les points forts de cette ...

Frame & Eyes on Talents Pop-up

Eyes on talents x Frame with Boon

Design Exhibition and Pop-up Store

La plateforme digitale Eyes on Talents et le magazine international Frame s’associent pour la première fois à Paris avec l’agence de communication créative Boon, transformant ensemble son espace de 700m2 en hub créatif. Les visiteurs sont invités à découvrir et acquérir des objets de designers, lauréats de prix et membres d’Eyes on Talents, sélectionnés en commun pour une exposition et un Pop-up store, réel tremplin pour une sélection des meilleurs designers d’aujourd’hui. La R/Evolution est, entre autres, de permettre aux designers de recevoir l’intégralité des ...

Galerie Dutko

Expiration

Karen Chekerdjian

"Le design est une perpétuelle recherche de signification, pour un ordre unifié, un état de finalité qui vient comme un sentiment muet qu’il y a quelque chose d’autre. Il y a une raison plus profonde, quelque chose de fondamentalement humain, peut-être même spirituel sur la manière de travailler." "Respiration / Expiration une histoire de souffle » déroule progressivement le processus de design de Karen ...

Galerie Joseph

A Design Experience

Organic Expression - Gravity - Metamorphosis - Installation #SunbrellaCanopy

Fondée en 2007, Galerie Joseph est un ensemble d'espaces dédiés à la découverte de la créativité contemporaine dans les domaines du design, de la mode et de l’art. Au cours de la semaine D'Days Galerie Joseph expose des créations inédites des designers étrangers et français au 116 rue de Turenne. Les artistes sélectionnés en 2016 sont les suivants: 8 à l'Infini, Alex & Marine, Béatrice Blanchard, Céline Ansel, Fabrizio Constanza, Gretchen Roehrs, Johannes Hermann, Lilianna Manahan, Nova Obiecta, Secret d'Alchimie, Stephanie Langard, SunbrellaCanopy by Élise Fouin et XYZ ...

Galeries Lafayette

IMPULSIONS - DESIGN OU LA MANIFESTATION D’UN PHÉNOMENE

Laura Couto Rosado, Grand Prix Design Parade 2014 à la villa Noailles

La lauréate exposera dans les vitrines Maison & Gourmet du boulevard Haussmann du 28 mai au 12 juin et au Hub Lafayette Anticipation de la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette du 30 mai au 5 juin. La designer a développé plusieurs projets lors de son année en résidences auprès des partenaires de la villa Noailles. Veilleuse tellurique, avec la cité de la céramique à Sèvres, est un objet communiquant en porcelaine qui matérialise l’activité tellurique de la lithosphère par des animations lumineuses, également décliné en carré de tissu. Les Vases en puissance, avec ...

Gallery S. Bensimon

Badaro, rue du Musée, 17h50

Marc Dibeh

Marc Dibeh nous invite à savourer la joie de vivre légendaire du pays du Cèdre, dans une des rues les plus vivantes de la capitale, à l’heure où l’on se dépêche de terminer son travail, on se rencontre pour boire un verre, discuter, fumer une chicha. Il célèbre une culture d’ouverture, d’échange et de savoir-faire. Depuis quelques années, le pays a entamé une véritable révolution esthétique. Ses designers se retrouvent sur le devant de la scène design internationale, développant une identité forte. Marc Dibeh présente quatre pièces de mobilier mélangeant ...

Hand in Hand

BAMBOO WEARABLES

NTCRI / HAND IN HAND WORKSHOPS

Hand in Hand (HiH) et l’Institut National de Recherche et Développement de l’Artisanat à Taïwan (NTCRI) ont initié un cycle de résidences et de workshops. Basé sur l’échange des cultures et des savoir-faire, ce dispositif, depuis 2011, favorise les rencontres croisées entre créateurs de France et de Taïwan. Ici est exposés le résultat de plusieurs workshops animés par Patricio Sarmiento, Directeur du Master Accessoires à l’École Paris College of Art et Directeur de HiH, et Emmanuel Lacoste, bijoutier contemporain et artiste plasticien. Ces ateliers de recherche et de ...

Haute école des Arts du Rhin

Jane Mécanique

Haute école des arts du Rhin à Mulhouse/Strasbourg (HEAR). En partenariat avec l’Institut national des sciences appliquées (INSA) de Strasbourg

Une partition commune autour de mécanismes en révolution, mouvement perpétuel, tournant, ascendant… Tourbillon spatiotemporel. Et puis une petite musique qui nous raconte une histoire, celle de la pluie qui tombe, d’un bras qui s’actionne, d’une vapeur qui s’étiole, énergies combinées et archaïsme techno sensible, nous sommes entre la physique appliquée et une poésie de l’instinct. Un travail collectif, des expériences partagées ou comment penser et produire ensemble. Suivi de projet : Frédéric Ruyant et Hervé ...

Hermès - petit h

Vagues de cuir

Muller Van Severen

Pour petit h, laboratoire et atelier de création d’Hermès, le duo de designers belges Muller Van Severen, a créé une collection d’étagères « Vagues de cuir ». Le cuir souple, travaillé comme une feuille de papier, crée de multiples ondulations. Ces pièces architecturées, colorées et poétiques permettent différentes utilisations, propices à l’imagination. Pascale Mussard, directrice artistique de petit h a été touchée par leur regard authentique sur les matières, la simplicité et la fonctionnalité de leurs objets. ...

hp

le nouveau PC immersive de HP

Découvrez comment réinventer la façon de créer grâce au Sprout by HP.

Sprout by HP est un ordinateur tout-en-un, son projecteur héberge la caméra 3D Intel® RealSense™ ce qui vous permet de numériser des objets en 2D ou 3D. N’importe qui peut choisir un objet, le manipuler et le transformer du monde physique au monde ...

HUB Lafayette Anticipation

Design Parade Hyères et Toulon

Laura Couto Rosado + Ecole Supérieure d'Art et de Design Toulon Provence Méditerranée

Chaque année, la villa Noailles présente le lauréat du Grand Prix Design Parade et invite les étudiants en design d'auteur de l'ESADTPM à montrer la production de leur workshop au CIRVA Marseille. Après son exposition personnelle à Hyères, Laura Couto Rosado, Grand Prix Design Parade 2014 participe à un cycle d'expositions de deux ans rendu possible par les partenaires de la villa Noailles : Designblok (Prague), Passagen (Cologne), D'Days (Paris), Le Moulin (La Valette-du-Var). Également exposée au Lafayette Maison & Gourmet, elle présente ici "Vase en puissance" développé ...

Initial - Groupe Prodways

Printing the r/evolution

La créativité devient sans limite

Il serait une fois... L'alliance de l'innovation technologique et d'un savoir faire artisanal pour donner naissance à une prouesse technique, le ressort imprimé en 3D. Initial, Groupe Prodways s’est naturellement associé à D’Days pour mettre l’impression 3D sur le devant de la scène dès l'entrée du Musée des Arts Décoratifs. L'identité du Festival du Design Grand Paris 2016 a été mise en volume grâce à la technologie d'impression 3D de frittage de poudre de polymère à longues chaînes pour obtenir un ressort étonnamment bio compatible fabriqué à partir de matière ...

Institut du Monde Arabe

Respiration

Karen Chekerdjian

L'Institute du Monde Arabe donne carte blanche à la designer Karen Chekerdjian pour présenter son travail dans l'espace de son musée. "Respiration" dévoilé en cinq étapes son processus ...

Jardins, Jardin

JARDINS, JARDIN

Exposition-Vente dédiée aux tendances du jardin urbain et du design d’extérieur Venez découvrir, participer et voir… • 13 jardins réalisés par des paysagistes de renom . 15 Terrasses et balcons scénographiés • 100 exposants spécialisés dans l’art de vivre au jardin : aménagement, outils, décoration, mobilier, vêtements, services …. . Le Village des antiquités et brocante de jardin • Le Village des projets : tendances du design d’extérieur et innovations - Les expositions des travaux en « design végétal » réalisés par 10 écoles du paysage et de ...

Kartell

« Kartell en évolution »

R/Evolution comme croissance, comme recherche technologique, comme expérimentation. La créativité de Kartell passe par l'innovation, la recherche constante de nouveaux modes de fabrication et matériaux garantissant la valeur ajoutée. Depuis la transparence - étape décisive de l'histoire du plastique dans le design - le travail d'analyse de Kartell sur les performances des matières moulées l'a amené à se mesurer, parallèlement à son activité dans le secteur de l'ameublement et des luminaires, à de nouveaux segments de production via des incursions dans différents univers : ...

Knoll

La révolution du confort

Le design est une discipline qui va bien au delà du simple travail sur la forme des objets. Dans notre société en mutation, le design est au cœur du changement : il anticipe et accompagne l’évolution de modes de vie, il touche à l’être humain et révolutionne ses habitudes. Toujours à l’avant-garde, Knoll participe à la construction d’un nouveau style de vie et propose le retour au plaisir d’être chez soi, au confort d’un intérieur beau et cohérent avec notre façon de vivre. Le nouveau mobilier développé et présenté par Knoll est le résultat d’une ...

L'école Bleue / AccorHotels

Familles "Unique"

Le groupe ACCOR et les étudiants de quatrième année de L'école bleue présentent le résultat de leur collaboration. Hôtel famille pour familles "unique".

Jean-Marie Lemesle, directeur de L'ÉCOLE BLEUE, Fabrice Berrux et Jérôme Gauthier, designers et responsables de la section année 4, le groupe ACCOR, les étudiants de l'année 4, vous présentent le résultat de leur collaboration : Hôtel famille pour familles "unique". Il serait une fois, une famille traditionnelle, une famille recomposée, une famille de pensée, une famille transgénérationnelle, une famille de cœur, une famille de culture, "une famille unique" qui, à la recherche d'un hôtel pour une nuit ou une semaine, choisit un hôtel ACCOR. Un hôtel conçu par des étudiants ...

La Gaîté Lyrique

Extra fantômes

Les vrais, les faux, l'incertain

Le développement exponentiel des technologies, paradoxalement, est un moment propice de réappropriation de phénomènes magiques, inexpliqués, mythologiques. La Gaîté lyrique - d’abord théâtre, puis temple de l’opérette, parc d’attraction, lieu de raves interdites, et enfin lieu des cultures numériques - est un espace peuplé de mémoires et d’histoires. Miroirs hantés, surveillances invisibles, maisons vivantes, machines spectrales, ondes impalpables, existences virtuelles... Cette nouvelle exposition présente une sélection d’oeuvres contemporaines sur diverses ...

La Maison Rouge

CERAMIX - DE RODIN À SCHÜTTE

Sèvres – Cité de la céramique, La maison rouge à Paris et le Bonnefanten Museum à Maastricht (Pays-Bas) présentent CERAMIX, un événement à l'ambition internationale. Grâce aux prêts de prestigieuses institutions muséales (Museo Internazionale della ceramica de Faenza, du Saedelijk Museum à Hertogenbosch et à Amsterdam, Victoria & Albert Museum de Londres, le Petit Palais à Paris) et de collectionneurs passionnés, ce ne sont pas moins de 250 oeuvres, de 100 artistes issus de 25 nationalités qui mettent en lumière les relations entre art et céramique aux XXe et XXIe ...

La Réserve des Arts

Réemployer Réinventer Révéler

Les déchets deviennent des ressources? Facile à dire, mais à faire? Réservé aux initiés? Un réflexe pour tous, plutôt! La Réserve des arts et Les Ateliers Draft vous invitent à fabriquer vous mêmes des objets à partir de matériaux de récupération sur des machines professionnelles. Ces workshops accessibles à tous vous permettent de faire appel à votre créativité, de découvrir des savoir-faire, mais aussi de comprendre une démarche d’économie circulaire et de réemploi des ressources. Lieu : Les Ateliers de La Réserve, 53 Rue Cartier Bresson, 93500 Pantin Mercredi ...

Le Corps du Canal

D’Days et Est Ensemble

Co-création d’un parcours sportif par les Unqui Designers

En 2015, le territoire Est Ensemble lance un appel à manifestation pour l’occupation éphémère de la Plaine de l’Ourcq. Désireux de participer à la construction d’un développement territorial innovant, D’Days répond à cet appel dans le but d’apporter du confort aux usages existants. Mettant l’usager et les acteurs locaux au cœur de la réflexion, le projet est une nouvelle méthode de conception de l’espace public dédiée à la pratique sportive. Mené par le collectif Unqui Designers, ce projet se base sur une série de workshops avec les sportifs du canal. « ...

Le Cube

Bien Fait Par Eux !

Le mouvement maker entre dans les écoles

Depuis 2007, Le Cube - centre de création numérique basé à Issy-les-Moulineaux - développe un programme innovant de pédagogie numérique au sein des classes : "Connectons Nos Écoles". Pour sa 9e édition, Le Cube a proposé à 150 élèves de Grand Paris Seine Ouest d'explorer le champ du design et de s’intéresser au mouvement des makers avec le projet "Bien Fait Par Eux" ! Cinq classes de CM1 et CM2 ont ainsi imaginé des prototypes de mobiliers scolaires en open-source : le bureau, la bibliothèque, le porte-manteau, la lumière et la station de jardinage. Venez les découvrir et ...

Le Forum Think Life / Think

D’Days, Artevia et le Ministère de la Culture et de la Communication

Nouvelles vies, modes d’emploi

Fort du succès de la première édition, nous avons eu à cœur de prolonger l’expérience Think Life en proposant cette année une seconde édition qui préfigure le devenir de ce Forum : faire se rencontrer ceux qui interrogent et théorisent notre quotidien, et ceux qui mettent en pratique les approches émergentes qui bouleversent notre vie quotidienne. Le « Think » accueille, à l’auditorium du Carreau du Temple, une sélection de designers, chercheurs et entrepreneurs internationaux pour échanger et débattre sur les thématiques: #LEARN - La société de la connaissance ...

Le Fresnoy

Le Fresnoy, studio national des arts contemporains chez PCA-Stream

Justine Pluvinage, Paul Heintz, Ivan Castineiras Gallego

L’agence PCA-Stream Philippe Chiambaretta Architecte accueille Le Fresnoy, studio national des arts contemporains qui présente trois films d'étudiants-artistes des promotions 2015 et 2016 . Deux séances de projection d'une heure sont programmées chaque jour, à 15h et à 17h, avec "Cuisine Américaine" de Justine Pluvinage, "Non contractuel" de Paul Heintz et "Où est la jungle ?" de Ivan Castineiras Gallego. Présence des réalisateurs lors du vernissage et rencontre avec le public sur inscription, le mercredi 1er juin. ...

Le Lab by Legrand

Métamorphose, de la matière à la lumière.

Studio design Legrand + Studio les Habilleurs

A travers une représentation des différents états de la matière, le studio Les Habilleurs illustre la transformation de l’or, ce parcours extraordinaire pour passer de la matière brute à un objet de design inédit créé par les designers Legrand. L'or exerce depuis toujours sur chacun d'entre nous une fascination certaine : la mise en abîme proposée entraîne le visiteur dans un monde de rêverie et d'émerveillement. ...

Le Lieu du Design

Impression 3D, l'usine du futur

Le Lieu du design présente Impression 3D, l’usine du futur. Cette première exposition française sur la fabrication additive, qualifiée de quatrième révolution industrielle, met en lumière ses enjeux industriels, économiques, créatifs et sociétaux, à travers des réalisations dans le domaine du design, de l’architecture, des transports, de la mode, de la santé, de la recherche ou de l’alimentation. L’impression 3D permet la production sur mesure de petites séries, de prototypes ou de pièces uniques. Son marché mondial représente 2,7 milliards d’euros et connait une ...

Les 1er Off de l'Art et du Design Vegetal

1er OFF DE L'ART ET DU DESIGN VEGETAL - du 30 mai au 15 juin

Parcours "vert" des D'DAYS. 8 lieux Rive Gauche St Germain des Prés et les Docks > Galerie du VIA Rive Droite > 30 créateurs

Créé par Carole Locatelli et Hughes Charuit (Carole Communication), fondateurs et organisateurs depuis 7 ans de “Paris Déco Off”, avec la collaboration de Aude K. Charié (commissaire de l'exposition au VIA), du 30 mai au 15 juin avec au VIA : Nils-Udo, Miguel Chevalier, Tzuri Gueta, Lionel Sabatté, Thomas Bastide, Alexis Tricoire, Tal Waldman (cm o et Facteur Céleste), Christophe Ponceau, Christelle Westphal, Paule Kingleur, William Amor, David Bitton, Michel Verna, Ursula Kurz, Abdi Abdelkader, Elodie Cabos, Sophie Berthelier et Olivier Lapidus. Rive gauche : Galerie C. Legrand : ...

Les Arts Codés

in process

Aux Arts Codés

De l’idée à l’objet, du mouvement à l’usage, Les Arts Codés vous invitent à découvrir un univers singulier du design où la matière peut se conjuguer au code informatique, où l'artisanat dialogue avec l'art et la science. Vous découvrirez des process hybrides entre savoir-faire numériques et artisanaux. ...

Les Ateliers de Paris

Exquise révolution

Les résidents des Ateliers de Paris

Du 31 mai au 25 juin, les résidents des Ateliers de Paris revisitent le cadavre exquis comme méthode de travail collaborative. Design, mode, métiers d’art se retrouvent autour d’une pièce évolutive dans le temps de l’exposition. Chacun leur tour ils viennent réagir et prolonger l’action du précédent de manière à chambouler leurs habitudes de travail. Ce protocole permet la construction d’une pièce collective nourrie par les savoir-faire singuliers tout en laissant une place à l’inattendue. Le processus sera à découvrir en temps réel durant les D’DAYS afin de ...

Les Docks - Cité de la Mode et du Design

The Bulk Garden / Le Jardin en Stock

Christophe Ponceau

Entre design et art végétal, Christophe Ponceau revisite les Docks The Bulk Garden/Le Jardin en stock, autrement défini comme un jardin en attente, propose un stockage d’arbres qui forme un vallon invitant au voyage. Un clin d’œil à l’usage premier des docks, espace de transit, de stockage et de passage. Cette installation végétale se présente comme une pépinière qui descend vers la Seine, une micro-forêt de Ginkgo Biloba, « l’arbre aux quarante écus ». Seul arbre ayant résisté à Hiroshima, il symbolise la nature en danger, exploitée mais toujours forte et capable ...

Loève

PLUG & DREAM’S OUTSIDE AND INSIDE TRIPS

Pour une nouvelle génération de mobilier : connecté, émotionnel et modulable à l'infini

L’exposition PLUG & DREAM’S OUTSIDE AND INSIDE TRIPS offre l’expérience unique de vivre un moment de bien-être avec son mobilier, grâce à une technologie au service de la sensibilité humaine. Le parti pris adopté est celui d’un espace confortable, qui permet de retrouver une sphère intime, un espace de tranquillité pour le corps et l’esprit. Un lieu propice pour vivre plusieurs voyages oniriques, grâce à une technologie maîtrisée et bienveillante. Vous êtes invités à suivre un parcours en 3 parties : - La première relate la genèse du projet et présente ...

Manuel Volmar et Eric Gizard

EMPREINTES

Le travail à 4 mains d'Eric Gizard et Manuel Volmar

Eric Gizard, designer et architecte d’intérieur, présente ses pièces personnelles, mais aussi des pièces venant d’un travail à 4 mains, une collaboration avec Manuel Volmar, jeune artiste de la matière. Cette exposition proposera au visiteur de découvrir des pièces de mobilier en métal et en bois, une table basse, un guéridon, une table de repas, des plateaux et les photographies d’Eric Gizard. Ce témoignage à la nature présentera des pièces mêlant l’intervention des deux créateurs qui traduisent leurs émotions en un chemin de lignes graphiques, presque textiles, qui ...

Merci

Des Ptits Trous toujours des Ptits Trous” by Valérie Mazérat

Après le formidable succès de sa gamme textile en lin lavé, créer une collection de mobilier était dans l’air. Merci passe à l’acte et fait appel à l’architecte Valérie Mazérat. Elle traduit avec pertinence l’ADN Merci en quatre éléments - un rayonnage modulable, une étagère murale et deux tables, haute et basse-, réalisés en tôle perforée couleur canon de fusil. Entre une inspiration du style industriel et un hommage à Mathieu Matégot, “Des Ptits trous toujours des Ptits Trous” by Valérie Mazérat réunit trois meubles, qui collent au credo “less is ...

Mobibam

Et si vous pouviez tout ranger?

Mon rangement sur-mesure conçu en quelques clics, livré en quelques jours

LA PROMESSE DE MOBIBAM : RENDRE LE SUR-MESURE ACCESSIBLE mobibam propose de concevoir un meuble de rangement sur-mesure en ligne en quelques clics et de le livrer en kit en quelques jours. Cette innovation de rupture est possible grâce à l’automatisation et la digitalisation totale de la chaîne de la valeur depuis la conception jusqu’à la livraison en passant par la production Made in France. mobibam a un positionnement prix jusqu’à -70% par rapport aux points de ventes traditionnels Pour les D'DAYS, mobibam propose de concevoir et d'exposer un meuble défi en fonction ...

Molteni&C Dada

THROUGH SPACE AND TIME

YANN DELACOUR

Une chaise, un fauteuil se manipulent. On les traîne, on les déplace à notre guise en fonction d’une multitude de situations plus ou moins anodines de notre quotidien. Ces mouvements laissent des traces au sol, des dessins. Through space & time met en lumière ces instants de déplacement, chorégraphie du geste et de la trace. Pour cela, Yann Delacour a choisi deux icônes du design contemporain de Molteni & C: le fauteuil Sol de Constance Guisset et la chaise Glove de Patricia Urquiola. Deux silhouettes totalement différentes pour orchestrer une variation sur un thème, le ...

Musée des Arts & Métiers

Laboratoires de l'art

Second volet de la collaboration entre le Mudam Luxembourg et le Musée des arts et métiers, l’exposition Laboratoires de l'art fait entrer en résonance des pièces issues des collections du Musée des arts et métiers et un choix de créations artistiques contemporaines, dont la plupart sont conservées au Mudam. Cette exposition fait surgir la notion d’expérience commune aux recherches scientifiques et artistiques. Laboratoire de l'art se déploie en cinq volets intitulés « L’Art de l’expérience », « Formes déployées », « Jeux d’optique », « Manifestations de ...

Mylinh Nguyen

Mylinh Nguyen, Des petits dieux de misère

Villa Kujoyama & le Musée de la Chasse et de la Nature

Le singulier musée de la Chasse et de la Nature initie un partenariat avec la Villa Kujoyama à l’occasion des D’DAYS. Il invite Mylinh Nguyen à investir sa salle d’armes et à faire dialoguer ses chefs-d’œuvre de savoir-faire et de précision mécanique avec les réalisations raffinées des anciens arquebusiers. Lauréate du prix Bettencourt pour l’Intelligence de la main, l’artiste est spécialisée dans le tournage sur métaux. Mettant à l’épreuve le métier de tourneur-fraiseur, elle exhume le monde de silence et de grâce qu’habitent les animaux sous-marins. ...

Nebuta de José Levy

José Lévy à Kyoto et à Paris

Villa Kujoyama & Musée de la Chasse et de la Nature

Le singulier musée de la Chasse et de la Nature initie un partenariat avec la Villa Kujoyama à l’occasion des D’DAYS. Il invite José Lévy à présenter une œuvre inspirée de la tradition japonaise de Nebuta. José Lévy réinvente Le Veilleur, installation lumineuse en papier de 7 mètres de haut initialement conçue pour la réouverture de la Villa Kujoyama, en 2014. L’œuvre s’inspire des festivals de Nebuta et constitue un hommage du créateur à la culture et à l'art japonais pour lesquels il entretien des affinités qui remontent à l’enfance. Inaugurée en 1992 à ...

Objets.Publics.

ILLUSIONS

Franck Magné

Objets.Publics. présente les assises Rocs et la corbeille Animation. Au-delà de leurs fonctions, ces mobiliers, obtenus par superposition de motifs, offrent un jeu visuel à l’observateur. La scénographie Illusions joue avec ces trames pour révéler progressivement au passant la face cachée des mobiliers présentés. ...

ORIENTED Sylvie Chevallier

La Nature des Choses・Honsei

Interprétations contemporaines de savoir-faire japonais par François Azambourg, Architect Taitan, Fuku Fukumoto

Dans son « De Rerum natura» (De la nature des choses), Lucrèce avait pour ambition de révéler la nature du monde et des phénomènes naturels. Dans leur rencontre avec le bois et l’argile, trois créateurs interrogent «l’être» des choses chacun de manière singulière. François Azambourg présente le fruit de ses recherches en résidence à la Villa Kujoyama de Kyoto. Sa plongée au coeur de la matière redonne de la valeur à un matériau délaissé, le copeau de bois, témoin du savoir-faire unique des charpentiers japonais. Architect Taitan transcrit l’architecture ...

Panerai - Luminor

Luminor

Daan Roosegaarde

Les usages et techniques de la lumière ont parcouru l’histoire, révolutionnant nos modes de vies et nos activités au quotidien. Contribuant à la nouvelle ère de la lumière artificielle, les LEDs et la luminescence font suite à la bougie, à l’ampoule à incandescence et au fluo. D’Days, en coproduction avec Panerai, proposent ainsi cette année une expédition dans les dimensions de la lumière froide à travers les recherches et expérimentations de Daan Roosegaarde. Depuis plus de 10 ans, il consacre ses recherches aux relations entre l’homme, l’espace et la ...

Parrot

Drone R/Evolution

Parrot, pionnier des drones civils grand public et professionnels, vous convie à l’exposition Drone R/Evolution qui se déroulera du 31 mai au 19 juin 2016 dans l'église du Musée des arts et métiers. Au gré d’un parcours ludique et didactique, vous devenez concepteurs de drones grâce à une zone de dessin en 3D et une zone de personnalisation de Minidrones pour les plus jeunes ; et pilotes de drone grâce à un espace de vol où le pilotage en immersion sera possible. Les visiteurs découvriront également que les drones modernes portent en eux les traces des débuts de ...

Parsons Paris The New School

L'Origine de l'Original

Parsons Paris, en collaboration avec le Domaine de Boisbuchet, présente "L'origine de l'original", sattelite intra-muros de l'exposition estivale du Domaine de Boisbuchet. Par le prisme du design, l'exposition explore les notions de créativité et d'originalité, questionnant leur existence et leur valeur. La Parsons Paris Gallery propose une rétrospective d'objets iconiques d'inspirations variées, témoins de la façon dont certaines inventions sont parvenues à révolutionner la discipline ...

Péri'Fabrique

D’Days, la Fondation Bettencourt Schueller et Est Ensemble

Edition 2016 - Scénographie de l’exposition : Studio Marianne Guély Direction artistique : Chantal Granier

Pour la 5ème année de son existence, Péri’Fabrique s’installe à nouveau au Musée des Arts Décoratifs pendant toute la durée du Festival. Expérience passionnante de co-création d’objets, soutenue par la Fondation Bettencourt Schueller et le territoire Est Ensemble, elle s’inscrit dans une démarche d’exploration artistique entre un designer et un artisan d’art mais en renversant les rôles : l’artisan choisit son partenaire. Ce qui d’emblée peut paraitre déstabilisant pour le designer, s’avère souvent source stimulante de création. Ce challenge sera cette ...

Pierre Frey - Les Arts Décoratifs

Tissus inspirés Pierre Frey

(du 21 janvier au 12 juin 2016)

Le musée des Arts décoratifs rend hommage à l’une des références majeures dans le domaine de la décoration intérieure. En célébrant l’histoire et l’identité de cette maison, l’exposition plonge le visiteur dans les coulisses du métier d’éditeur de tissus d’ameublement et de papiers peints, révèle ses sources d’inspiration et ses méthodes de ...

Poltrona Frau

Ren/evolution

Neri & Hu

A l’occasion du festival D’Days, Poltrona Frau met à l’honneur le duo Neri & Hu, designer et architecte. Originaires de Chine, ils délivrent une scénographie singulière et surprenante. REN, idéogramme chinois 人 qui signifie “être humain” est une collection de petit mobilier hybride. La forme des piétements est un clin d’œil au design même de l’objet. Composée d’un portemanteau, d’un valet, d’un miroir, d’une table d’appoint et d’une console, elle crée une passerelle entre la culture occidentale et asiatique. Elle suggère et habille ...

Poster for Tomorrow

7 ans d'affiches ! 7 grandes causes !

Le graphisme et design au service des grandes causes !

Depuis 2009, poster for tomorrow met le design au services des grandes causes ! 8 ans et des dizaines de milliers d'affiches plus tard, poster for tomorrow est sur la voie de devenir un véritable mouvement. , une entité qui organise à travers le monde, des débats, des séminaires, des conférences, des ateliers et des expositions dans les écoles, les universités et les institutions. Tout ceci possible grâce à son réseau de plus de 30 000 personnes enregistrées et la collaboration des gens qui partagent sa vision. Une banque d'image de plus 25000 affiches dédiées à la ...

Prix Emile Hermès 2016

Prix Émile Hermès #4

"JOUER"

Depuis sa création en 2007, le Prix Émile Hermès a pour vocation le soutien et la promotion de jeunes talents dont la démarche prospective accompagne l’évolution de nos sociétés et de nos modes de vie. Pour la quatrième édition de ce prix international, présidée par matali crasset, la Fondation d’entreprise Hermès a choisi une thématique qui permet une réflexion sur une activité particulière et universelle, féconde pour les sens comme pour l’esprit : JOUER. Comprendre et développer l’imagination, éprouver des plaisirs sociaux, littéraires ou galants, mais ...

Ramy Fischler

L'image éclaire

Luminaires ciménatographiques conçu par Ramy Fischler

L’œuvre de Ramy Fischler « fait de la lumière » dans tous les sens du terme, en ce qu’elle en développe et réunit toutes les significations originelles : corps luminescent ; clarté elle-même ; ce qui donne de l’éclairage, au sens pratique comme au sens métaphorique. En exploitant l’éventail des ressources ouvert par les nouveaux outils domotiques, le designer opère une extension de la fonction première du luminaire à la possibilité d’en faire le moteur d’expériences, où tout est possible. L’image éclaire est ainsi née aux entrelacs de trois mondes - ...

Roche Bobois

Mues, Mutations

La conception assistée par ordinateurs refonde les modes de création. La numérisation du monde revisite les usages, et bientôt les corps. Les révolutions technologiques remettent en cause les vieux dogmes de fabrication (ossature + enveloppe) au profit de transformations de la matière en ses successions d’états. Temps Passé / Présent / Futur.., ainsi les processus qui définissent les pratiques du design changent d’ère et de peau, transmutent, muent. Elizabeth Leriche imagine une scénographie jouant sur les matières comme des doubles peaux habillant des structures ... ...

Royal College of Art

A journey through life

Le département Animation du Royal College of Art est un programme singulier de recherche et de pratique. Etabli depuis une trentaine d’année, il se place aux avant-postes de la discipline à travers deux sections : l’animation documentaire et l’animation expérimentale. Inscrit au sein d’une école d’art et de design, le département contribue largement au développement de la pensée créative et critique des étudiants de toute l’école, faisant valoir à la jeune création actuelle l’importance de la maîtrise de l’image en mouvement, un medium en constante évolution. ...

Sèvres Cité de la Céramique

Noé Duchaufour Lawrance à Sèvres

La Manufacture de Sèvres existe depuis plus de 250 ans. Sa mission est de conserver les savoir-faire traditionnels de la porcelaine, tout en encourageant l'innovation. Lors de sa première visite à la Manufacture, Noé Duchaufour Lawrance a eu la sensation de faire un voyage dans le temps. Les œuvres d'hier y côtoient le travail de designers et d’artistes contemporains. Lorsque la Manufacture lui a proposé de réfléchir à des objets meubles faits à partir des objets de la Manufacture, il a tout de suite pensé à cette richesse, cette dualité temporelle et ce style unique comme ...

Silvera Poliform

Le fauteuil selon Jean-Marie Massaud

Scénographe: Jean-Marie Massaud

Un thème, différents projets, un seul «signe». Direct et évocateur, unique et donc incomparable: c’est le style conceptuel de Jean-Marie Massaud, le signe «caractéristique» qu’ont en commun les nombreux fauteuils qu’il a dessiné ces dernières années pour Poliform. Un engagement spécial, dédié à l’élément d’ameublement protagoniste du séjour, strictement lié à notre quotidien, aux moments de repos, lecture, conversation ou tout simplement aux pauses pour se ressourcer. L’expression d’un parcours conceptuel précis qui explore l’utilisation de matériaux et ...

Sound Design Party

D’Days, la Gaité lyrique et Audi talents awards

La journée du design sonore

Le développement de la pratique du design sonore va de pair avec celui d’une société qui se dématérialise. Le design sonore pense, travaille, intègre le son à différentes situations d’un projet dans le but de lui (re)donner du sens. L’objectif du designer sonore est d’améliorer le confort d’utilisation, la performance, l’accessibilité d’un objet ou d’une interface, de donner corps et âme à l’identité d’une marque, en prenant en compte la qualité, la fonction et la perception du son. D’Days, la Gaîté lyrique et Audi talents awards s’associent pour la ...

Stokke

Tripp Trapp® : grandir ensemble

Stokke® vous invite à vous asseoir sur un format géant de sa chaise haute iconique Tripp Trapp® et ainsi à vous mettre à la place d'un enfant. En 1972, le designer norvégien Peter Opsvik révolutionne le mobilier pour enfant : pour la première fois, c'est le bien-être des tout-petits qui guide la conception d'une chaise haute. En leur permettant de partager la table familiale, Tripp Trapp® favorise les interactions et le lien entre parents et enfants, dès leur naissance, pour bien grandir ensemble. Son design ingénieux et évolutif s’adapte à chaque étape de la ...

Strate College

St(r)at'up !

Les st(r)at'upers sont les Stratos entrepreneurs.

Strate, école de design, a pour ambition de rendre le monde plus juste, plus simple, plus beau. Pour cela, quoi de mieux qu'entreprendre, agir, proposer. C'est bien là l'objet des entreprises créées par des élèves de Strate. Toutes aussi différentes que passionnantes, ce sont aujourd'hui de formidables réussites. Découvrez comment les designers entreprennent et changent le monde… pour le rendre plus simple, plus juste, plus beau. Prizm rend le monde plus beau … par le son Glowee invente un monde plus beau avec l'éclairage sans électricité Lunii change le monde ...

Surface

Surface Carrelages

Nous vous présentons officiellement les dernières nouveautés des designers, GRCIC et des frères BOUROULLEC avec leur vision très graphique du monde de la céramique. Toutes les dernières tendances seront exposées avec une multitude de formats géométriques ( hexagone / losange / Trapeze / Triangle..) ainsi que toutes les gammes colorées sans oublier les immenses effets marbre aussi vrais que ...

Sustainable Design School

The Sustainable Design School, membre de l’UCA - Université Côte d’Azur, présente Mr. Jingles.

L’objectif est de répondre à la question: « Comment accompagner les sans-abris vers une démarche d’épanouissement personnel en favorisant l’échange entre les individus ? », projet de diplôme, par Grégory DURRAND et Maxime DEFERT, étudiants en Master 2. The SDS est l’école supérieure internationale du design et de l’innovation durable au service de l’Homme. Sa démarche pédagogique consiste à former ses étudiants à des niveaux de Master et de Doctorat avec un engagement responsable vis à vis des grands axes du développement durable. Les enseignements sont ...

Tai Ping

Cold Cut Coasters

Chen Chen & Kai Williams

Tai Ping fait sa R/Evolution avec les designers Chen Chen & Kai Williams. Une participation qui flirte une nouvelle fois avec les frontières de l’art contemporain, à l’instar du duo new-yorkais dont les recherches expérimentales sur la matière font se rencontrer artisanat et nouvelles technologies pour créer de nouvelles formes. Intitulée “Cold Cut Coasters”, cette scénographie explorera le champ lexical de l’anagramme en transposant sous différentes formes l’une des pièces emblématiques des designers : des dessous de verre réalisés à partir d’un agglomérat de ...

Taiwan - Responsible tech

TAIWAN - Responsible Tech

Henry K.T. Hsiao, nbt.STUDIO

Créé par Henry K.T. Hsiao en 2011 à Taipei, nbt.STUDIO est un réseau de collaborateurs aux pratiques multiples qui partagent les mêmes visions et objectifs afin d’enrichir notre futur de produits et solutions durables. Avec la devise « Apprécier la culture, respecter l'environnement et embrasser la technologie », ils marient les techniques traditionnelles et les technologies modernes pour donner naissance à des objets décoratifs et fonctionnels. La démarche de nbt.STUDIO s’inscrit dans une contemporanéité responsable des enjeux environnementaux en plaçant les ...

TAIWAN - UNFOLDING

TAIWAN - UNFOLDING

Commissariat: Patricio Sarmiento / Scénographie: Sébastien Cordoleani

Conçue par l'association Hand in Hand, avec le soutien du Ministère de la Culture de Taïwan et du Centre Culturel de Taïwan à Paris, cette exposition protéiforme dévoile les liens qu’entretiennent les artisans, artistes et designers taïwanais avec le papier. Historiquement très présent dans la culture de l’île, ce matériau polyvalent occupe une place importante dans les traditions populaires ; du rituel funéraires aux étonnants bijoux. L’industrie et l’artisanat contemporain se sont appropriés ses qualités et ont su perpétuer l’usage au quotidien. ...

Thierry Deleforge

made-in-saint-germain

Fab-Lab AB&Y

Après une première exposition en 2015, AB&Y réinvestira sa galerie éphémère, pour y installer durant une semaine, un Fab-Lab au coeur du Festival. La semaine des D’DAYS sera le tremplin d’une nouvelle création, Saint-Germain-des-près en sera le sujet. Inspiré depuis toujours par les lieux chargés d’histoire, Thierry Deleforge s’imprégnera du quartier et fera vivre au public, son process de création, avec de nouveaux outils rêve/olutionnaires ! Esquisses, modélisations, impressions 3d, pour « 165 » une nouvelle création made-in-saint-germain. Thierry ...

Universal Everything

Eyes on Talents x Frame with Boon

"Précence"

Eyes on Talents x Frame with Boon présentent à l’occasion des D’DAYS 2016 Universal Everything, collectif britannique d’art et de design digital, récompensé par de nombreux prix. Leurs œuvres vidéos de grands formats explorent l’univers de la chorégraphie, du mouvement et de la forme humaine. « Presence » propose une série de vidéos tournées en plans larges capturant une performance de danse. Celle-ci crée une forme abstraite habitée par une présence humaine. En collaboration avec le chorégraphe Benjamin Millepied et le LA Dance Project, ce travail d’Universal ...

Université Shih Chien

Université Shih Chien / Département de Design Industriel

À l'occasion de la mise à l'honneur de Taïwan aux Designer’s Days 2016, l'Espace 24b accueille le Département de Design Industriel de l'Université Shih Chien (SCID). Mettant en avant la démarche de ses jeunes diplômés, il présentera une sélection d'œuvres qui traduisent les corrélations naissantes entre mains, matière, et narration. Les élèves ont profité de la qualité des installations et des matériaux locaux pour créer des objets fonctionnels et novateurs. Le SCID répond aux tendances et exigences de l’industrie taïwanaise. Ses objectifs sont : ...

Village des Créateurs de Lyon

Osez la Pause !

Comment, avec l'évolution et la mutation de la société dans laquelle nous vivons, nous pouvons retrouver une poésie dans les actions du quotidien, le temps d'une pause. A travers les créations de designers, le Village des Créateurs invite le public à prendre une pause pour flâner, se questionner sur ce monde en vitesse accélérée. Avec 26 Bubble Street, Amandine Leforestier, Anaïs Bretonnet, Constant et Zoé, Drawn, Emotis, Jagvi, Le Feuillet, Le Loup, Marron Rouge, Mélanie Buatois, Myrte Kilian, Plug & See, ROVT, Véronique de Soultrait… Le Village des Créateurs, ...